Со словарем

Не люблю театр. Но подарил билеты — иди.

Не люблю установку директивного характера "приходите за полчаса". Во-первых, из-за дикости ожидающей процедуры: сообщить вглубь утопленной в стену бойницы с надписью "Электронные билеты" пять заветных цифр и получить картонки, которые через пять шагов — сакральное число — будут надорваны и потеряют всякий смысл. Во-вторых, через полчаса ничего не начнется, разве что упитанная аборигенка важно прошествует мимо запарившейся ждать среди каноничных бутербродов с красной рыбой и игристого публики и откроет путь наверх, к закрытым дверям в зал.

Не люблю старушек-гардеробщиц, которые с отлично поставленной за семьсот лет репетиций укоризной вопрошают: "За что вешать вашу куртку? Крючка-то нет" и как бы невзначай интересуются: "Найдете десять рублей на плечики?" Хоть бинокли не толкают с пакетным предложением: "Возьмите бинокль — одежду без очереди получите". (Сразу вспоминается легендарное про "трахнуть марьячи".)

Не люблю унылый вид театра изнутри — наверное, так выглядит рай советского номенклатурщика: а-ля мрамор, рандомно расставленные колонны, растения в кадках, диванчики из вип-отделения ближайшей поликлинички, стенгазета-стайл композиции из фотографий популярных постановок и лучших людей города артистов театра.

Двери в зрительский зал разве что хороши. Большие, деревянные (у меня было вдосталь времени, чтобы их изучить). Правда, и их изуродовали надписью про недопустимость проноса еды и напитков. С отделенным пробелом восклицательным знаком. Хоть наркотики с оружием не запрещают. Еще не люблю подпись "Администрация".

Не то, что не люблю, ненавижу зрительские залы в театре. Когда узкие кресла, когда хрен рассмотришь номер ряда, когда припозднившимся зрителям на манер Бильбо Беггинса в Туманных горах ни за что не протиснуться на свое место, предварительно не оборвав себе и соседям все пуговицы.

Не перевариваю отсутствие наклона в зале, из-за чего удовольствие от просмотра постановки обратно пропорционально высоте сидящего перед тобой.

Не люблю приставные сидения.

Не люблю набившее оскомину предупреждение о недопустимости съемки. Еще больше не люблю попытки пошутить на эту тему (в данном случае: "В зале работает снайпер"). Совсем не люблю дружный гогот зала в ответ.

Не люблю декорации. Как правило, они выглядят дешево и халтурно — другими словами, убого.

Не люблю третий звонок, потому что сразу после него вопреки предупреждениям зрителей в зал не перестают пускать, а представление еще некоторое время не начинается.

Но все, мучениям конец — свет гаснет и все внимание на сцену.

(Не могу удержаться. Еще я не люблю затемнение софитов при переходе от сцены к сцене. Уж в современной-то постановке можно было бы как-то иначе обыграть, тем более когда показываешь неразбериху и кутерьму на радио.)

То, что одноименный фильм я уже видел, и не раз, впечатление, разумеется, портит: львиная доля шуток давно известна и на экране смотрится гораздо привлекательнее. Лучшие моменты — то, чего не было в фильме, и небольшие изменения по ходу для предания современного колорита: здесь пошутили про Крым и зеленых человечков, там спросили, не знакомо ли Максиму Виторгану имя Ксюша (впрочем, эта шутка, должно быть, уже изрядно обтрепалась).

Как в сериальной Игре престолов герои подмяли под себя персонажей романа, так и здесь: не игравшие в фильме артисты кажутся заведомо слабее "оригиналов". И если новый Саша (не знаю, кто это) еще туда-сюда, то Ксюша Плюшева вообще ни разу не Нонна.

Отлично играет Виторган, особенно в сценах перепалок с напарницей по эфиру. Певцов зажигает в роли Кортнева в роли всех исполнителей разом. Вместе с тем, непринужденно меняя свои личины, он зачастую весьма натужно поет, особенно "Ночной ларек". Камиль играет очень ровно и, такое впечатление, тупо фигарит по фильму (разумеется, наоборот).

Другие похуже. Козырев, такое впечатление, местами забывает текст и на ходу додумывает реплики. Леша фейлит даже незабвенное "Мо-ло-дец".

Вместе с тем, весьма недурно, просто мне, распоследнему критикану, ни за что не угодить. Да и я б на месте аристов задолбался четырнадцать лет подряд одно и то же играть, тем более в этом уродливом актовом зале. Так что одно слово: мо-лод-цы.

Вот так. Не люблю театр. Лучше в мае схожу с Пойзоном на Годзиллу в АйМакс. Решено, так и будет.

 

ВоСемь из десяти. (Не ожидали?!)

Посетили. Пережили.

Сделано как будто на коленках. Декорации и бутафория как на утреннике в пятом классе. Хореография на уровне начинающей танцевальной группы. Переходы от сцене к сцене, как бы это выразить помягче, неамбициозны. Поет прилично Иуда, но на то он и Иуда. Музыка хороша. Постойте, она ж не стасонаминская...

Оригинал что ли пересмотреть.

Источник фото здесь. Нет, здесь.

 

Два часа и сорок минут (с учетом уморительно долгого антракта) незабвенная Алиса Фрейндлих и ее дочь Варвара Владимирова разыгрывают то ли комедию, то ли трагедию о грезящей прошлым бывшей танцовщице Мадлен и ее служанке и по совместительству родственнице Симоне.

Главная фишка спектакля — Крепостной балет, три девочки и два мальчика в черон, заполняющие собой пустоты в и без того незамысловатом сюжете (жила, получила приглашение выступить, начала тренироваться и травить байки, эндшпиль), порхающие по обеим сценам, пока героини переодеваются, и нагоняющие смертельную скуку своими безыдейными чрезвычайно символическими эскападами.

Фрейндлих, конечно, неплоха; как добротный внедорожник-универсал тащит пьесу на себе сквозь дебри юмористических, трагических и просто сцен. У ее дочери, занимающей, что забавно, раза в два больше пространства, чем матушка, роль попроще, но косолапая простушка тоже получается вполне смотрибельной.

Бедненькие декорации, отсутствие синергии между балетом и артистками, заунывные па и не слишком насыщенные перипетии — кто мечтает посмотреть на Алису, будет в восторге, кто хочет чего-нибудь цельного и (в каком угодно разрезе) захватывающего, обречен заснуть.

Шесть из десяти.

Фото: ©  Елена Лапина

Как уже писал, нелегкая судьба закинула меня в храм искусства и потащила по его закуткам. Для начала попалась перепевка того, что можно без лишней шелухи, выспренних фраз и выпученных глаз назвать классикой. Театр им. Моссовета порадовал кубинским бургером нет, это потом, театр им. Моссовета просто порадовал.

Неоднократно говорил, что не испытываю особой любви и тем паче восторгов к театру. Вкратце мое кредо таково: длинные очереди в гардероб — это зло; буфет с лоснящимися жирной рыбой бутербродами (или, что хуже, укутанными в масляные капли жульенами) — это зло; узкие проходы и малюсенькие кресла — это зло; бутафорские декорации — это фэйспалм; обязательные вопли, страсти и надрывы по Достоевскому — это тоже зло. Ну, и главное, как правильно говорят про профессиональных футболистов: «Он хорошо отработал в матче», так и на сцене. Возможно/наверняка/чисто теоретически я ничего не понимаю, но если играть в спектакле из года в год, то, поправьте меня, это правильно назвать работой, а не искусством. Искусство — это, грубо говоря, когда один раз. Либо уж каждый раз заставлять зрителей рыдать/сопереживать. А артист, зверски вращающий глазами во время реплики и, условно говоря, грызущий ногти, пока прожектор подсвечивает других — это рабочий. Рабочий сцены.

Как всегда, я отвлекся на хейт. Вам, дорогие, не привыкать.

Поначалу «ИХСЗ» показался очередной мюзиклоопереттой. Непонятные дядьки в форме, напоминающей гестаповскую, прошествовали через зал на сцену, постояли и скрылись за воротами. Из-за ворот выбежал какой-то оборвыш, побесился пред честным народом, завопил и снова исчез. Вот и думай, то ли звук настраивали, то ли глубинный смысл здесь зарыт. Первые мужики впоследствии оказались фарисеями, а человек в лохмотьях — членом фан-клуба Иисуса, но сути это не изменило. Что, куда, зачем?

Еще хуже стало, когда Иисус запел. Запел по-оперетточному. Это когда ни рифмы, ни ритма, а бедный артист с усилием пытается впихнуть слово «мировозрение» в строчку, где слову «взгляды» было бы тесно.

А потом плавно вкатился. Послышались столь знакомые и любимые даже не мелодии — мотивы. Музыка в «ИХСЗ», что говорить, бесподобная, но отнюдь не все треки так уж блистательны сами по себе. Например, когда Мария убаюкивает Иисуса. Там именно напев цепляет.

И пошло, поехало. Непритязательная декорация — тройные ворота с площадкой сверху — по задумке оказалась очень недурной. Она крутилась (обычное дело), и, к примеру, когда Иисус гулял по улицам Иерусалима, смотрелось вполне прилично.

Подтанцовка непрерывно суетилась, кувыркалась и плясала. Ничего сверхъестественного, но очень достойно. Лица б еще сделать попроще, но на то она и подтанцовка.

Иуда (Валерий Яременко) вообще прекрасен, он и цветов собрал побольше, чем Иисус (Валерий Анохин) с Марией (Ирина Климова) вместе взятые. (Ах, иногда ее играет Гусева. Пичалька.) Вообще, что ни говори, а, если без остервенелого клирикализма, при прочих равных роль у него всегда выигрышная. Иисус в лучшем случае не от мира сего, в худшем — просто на голову долбанутый блаженный. А Иуда — завсегда личность со страстями, характером и жизненной дилеммой. Обычно она заключается в двух словах «шибко умный».

Ирод (Антон Аносов) с девочками, Каиафа (Вячеслав Бутенко) с фаресеями — все восхитительны. Некая неудовлетворенность присутствует только по поводу непонятного супермена в черном (это че, правда, Петр?! Ан нет, Симон Зилот, ну-ну), но это в меньшей степени, и по поводу Иисуса с Магдаленой. Она пищит и срывается. Он просто не Иисус. Пел-то вполне ничего, но для того, чтобы играть особенного, надо и иметь в себе/уметь показать нечто особенное.

Окончательное сатори я обрел, когда вдруг подумалось: постановка хороша еще и потому, что нет ни одного злого персонажа. У каждого своя правда, что в общем-то правильно.

 

Главные итоги похода:

— захотелось рингтон из саундтрека;

— захотелось пересмотреть оригинал;

— захотелось написать нечто под заглавием «Иисус и зомби».

Завтра "Иисус Христос". Через неделю "Уроки танго и любви". Не театрал ли я?

Должно быть, мюзиклы — это не мое. Неблагосклонно отношусь к нерифмованным и неритмичным песням, а также многоразовым повторениям строф. Главным персонажам предпочитаю грамотную подтанцовку.

Да и вообще театр плохо перевариваю, особенно такие мелочи, как спартанские кресла (плюс сюда же: пространства между рядами намного меньше, чем в кинотеатрах, а вот поднять весь ряд, чтобы занять чужое пустое место, а потом с глупой улыбкой снова поднять весь ряд, чтобы выйти, когда придут законные обитатели насиженных мест, — всегда пожалуйста), толчея на входе, толчея при сдаче одежды, плечики за 10 рублей, бинокль за сто (?), антракт полчаса (мне до Мака сбегать?), столпотворение при получении одежды (плюс первыми получают те, кто арендовал бинокль; а если я сижу близко к сцене и мне бинокль не нужен? мне сразу не повезло или нужно заплатить за бесполезную фиговину, чтобы потом с довольным видом пролезть сквозь толпу ждущих одежды?), раздающие бесплатные билеты заградотряды по пути к метро.

А в целом мило, жаль, историю я знаю, да и едва ли можно сразить наповал в неспешном жанре мюзикла.

 Сложилось так, что за короткий промежуток времени мы побывали в "Сатириконе" не двух шекспировских пьесах. Классика классикой, но не понравилось совершенно.

Много прекрасно играющего Райкина. Но, однако ж, переигрывает он страшно. Может, полутона уже вышли из моды, но дикие вопли и быстрая смена гримас излишни. К тому же, может привиделось, но создается ощущение, что в своем театре Райкин не может просто играть, он подспудно следит за процессом, игрой других артистов, чтобы в случае чего прикрикнуть: "Еще один прогон!"

Креативная артхаусность — это приемлемо, нельзя ж какой уже век подряд играть классику в классическом стиле, но все же декорации в "Сатириконе" вызывают только одно чувство — уныние. То есть, верно, создатели (да что создатели — создатель) хотели подчеркнуть игру артистов и задвинуть реквизиты на задний план, но тогда зачем вопить? Зачем надрыв как венец каждой сцены?

Обе пьесы — близнецы братья. Стилистика интерьеров, а кроме того еще и подача, райкиноцентризм — все один к одному. Постановщик видит Шекспира только в одном ключе? Только так и никак иначе? Трагично. Скудно. Бюджетно.

Артисты, играющие разных персонажей — ничем не плохо. Как эталон можно вспомнить мироновских "Троих в лодке". Черт возьми, можно даже найти определенный символизм в том, что одни и те же играют как принцев, так и их убийц (а некоторые и находили), но зачем же перебарщивать? Король Эдвард IV, Герцог Кларенс, брат короля Эдварда IV, Герцогиня Йорская, мать короля Эдварда IV — когда все это одно лицо, причем самая большая роль у матери Эдварда, то напрашивается вопрос: мы шекспировскую трагедию разыгрываем или буффонаду с так любимыми Райкиным-старшим переодеваниями? У нас комедия или трагедия? В трагедии уместна хорошая шутка, нестандартный ход артиста, но балаган ставит крест на всем. Или же переводит в разряд артхауса, этот термин все стерпит.

Даже похожесть непохожего.

В Сатирикон. На Райкина.

Не понравилось.

За станцию метро спасибо.

В списке самых убогих мест на свете — театральный буфет (с жульенчиками на свечках, бррр), зрительный зал (двадцать мест подряд подряд, узкий проход, цифры на креслах мелкие и спрятанные) да гардероб (как вспоминаю зиму и хаосообразные толпы, то сразу ухмыляюсь над интеллегентностью и элитностью театра перед попсовыми кинотеатрами).

 Немногие из вас читали "Сагу о копье", этакую санта-барбару от фэнтези. Еще меньше тех, кому она нравится. И совсем мало тех, кто знает про одноименный мюзикл и ждет его.

Но некоторым должно быть интересно, поэтому вот специально для вас ссылки на мп3-версию мюзикла: раз и два. Yum-yum.

 

 

 Давеча шел с обеда в благодушном состоянии и узрел плакат. Рекламировали рок-оперу "Парфюмер". Или не рок, или не оперу — в общем постановку.

И подумалось мне... Сейчас ведь время дорогих проектов, 3Д-аватаров, и прочих масс-муверов...

Только представьте: дорогая постановка "Парфюмера", титульный спонсор, что-то типа "Шанеля" или, там, "Диор". Специально оборудованный зал, где в спинке каждого кресла будут располагаться впрыскиватели. Герой на сцене наклоняется нюхнуть новую смесь и тут же в нос зрителям ударяет "Ультрановый вкус от "Шанель" с нотками кардамона и шлейфом увядания и воскрешения. 150 у. е. за 50 мл). Ну и билеты соответствующей ценовой категории. Резонанс обеспечен.

И напоследок вам иллюстрация того, что будет происходить с вашим носом на таком спектакле (источник)